郑国明雕刻艺术展亮相恭王府

由文化和旅游部恭王府博物馆展览活动部主办的“匠心国魂--中国工艺美术大师郑国明雕刻艺术作品展”于2019年5月24日--6月12日在北京恭王府博物馆乐道堂展示，展品涵盖郑国明大师创作的木雕、木包石雕、竹雕等100多件优秀作品，其中不乏荣获2010年上海世博会特别金奖的《霸王别姬》、荣获韩国国际造型设计展金奖的《悲怆》《大悟》等精品。

郑国明雕刻艺术作品展于5月28日上午10时举行开幕式，此次展览既是郑国明大师雕艺的展示，也是惠安雕艺精品的剪影。惠安雕艺灵秀生动，兼容并蓄，历史悠久，素有“雕艺之乡”、“世界石雕之都”美誉。惠安将于2019年11月9日--12日举办第五届中国（惠安）国际雕刻艺术品博览会，同时进行雕艺竞技比赛和展艺活动，诚邀各界人士参加共同感受雕刻艺术的激烈碰撞，共享雕艺梦想盛宴。

来自世界石雕之都惠安的中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师郑国明，对天然根包石雕、浮雕与现代工美有着深入的研究，并形成独树一帜的创作风格，其毕生追求浓缩于三句话：

一、根植传统，三巧练就匠艺

郑国明自幼从师学艺，苦练基本功，冰冻三尺非一日之寒，其几十年如一日的刻苦勤练钻研，从寺庙古建到仙鬼人兽等雕刻，从木雕、石雕到根包石雕，对传统技艺的全面掌握与娴熟运用，对传统技艺的改良创新，练就其“三巧”神功。“刀工巧”——他的雕刻技艺不局限于浮雕、透雕、平刀、圆刀等方法的固守，在他的作品中，为表现激越情思，常常以平雕完成对圆型的塑造，以跳刀进行立体刻画，方圆结合、浮透并举，展现“巧”与“新”的魅力；“选材巧”——他突破木雕雕木的传统选材，将天然木抱石、根雕、拼贴、镶嵌等手法综合运用，因材施艺，随形就势，在保持自然原始形态上巧妙构思，借力施以斧凿化腐朽为神奇的刀工之笔，充分展示了“敬天惜物”的灵魂思想；“意境巧”——他的创作常运用写意与写实、繁与简、抽象与具象对比，既表现传统木雕的神韵，又汲取现代艺术的理念，已不仅仅是木石雕像而是精神造境。以画笔传诗境已属不易，而以刻刀木石传词意，如临其境，其胆其艺令人叹赏。

二、精益求精，传承守持匠心。“匠心的根本在于传承。”郑国明对此有很深的体会：“传承——学艺为承，教习、发扬、壮大为传，有‘承’才能‘传’，而‘传承’把‘传’放在‘承’前，是因为对于传统手工艺来说，教习、发扬和壮大更为重要”。与当地的传统工匠一样，他在15岁时走入木雕工匠行列，跟学的师傅是当地技精德高的严师，按传统学徒规矩严求严管，每个步骤都苛尽其极，这数年的苦练苦修使他深知入行之艰辛，在盛名之下，始终保持“工匠身”和“平常心”，每遇同行、师生、学者、专家来访，温和谦逊，把手言茶叙雕艺，亦师友、亦兄弟，其工作室即为师徒的传习场所、学生的实习基地、大咖的交流沙龙，技艺传承与发扬在郑国明艺术园自然发展，水到渠成。

三、博学广受，融通铸就匠魂。郑国明在艺术谈中说过：“在艺术性的表现中，常常是越过技巧的处理层面，甚至不在乎技巧，这就是所谓的‘大巧若拙’，从表面看见是简单，其实是高难度的制作。因为艺术的追求，不仅要重现视觉功能的感觉，更要有情感的倾注和理智的思考，才会有超凡脱俗的表现”。他的创作注重从中国传统文化中汲取灵感，熟悉他的人都知道其有一“陋习”——闻鸡演武、随手练画，时刻在寻找佳物摸索创作，从中华书画的一笔一画到一刀一斧的雕琢，每一作品都有深浅、力度、粗细的差异，也有线断雕连、虚实结合的意境，这种差异、意境是雕刻者的“用心”领会和中国文化演绎的传承和贯通。其作品《同心酒》取义“桃园三结义”，义薄云天精神堪称中华民族的道德典范；作品《弘一法师》注重生活和感受，深刻诠释弘一法师的慈悲、怜悯、博爱，体现国之和谐大爱的追求。

不忘师承，不惧创新，不啬传授，不负初心，正所谓“匠心国魂”是也。